Wymagania edukacyjne plastyka klasa_6

Wymagania edukacyjne z plastyki

Na lekcjach plastyki bieżącej ocenie podlega:

przygotowanie do lekcji,
aktywne uczestnictwo w zajęciach,
zdolność analizy i syntezy zadań,
twórcze i samodzielne rozwiązywanie problemów,
samodzielnie wykonane przez ucznia prace plastyczne,
udział w konkursach plastycznych ,

Uczeń w ciągu semestru może być raz nieprzygotowany. Termin oddania pracy plastycznej – dwa tygodnie.

Wymagania edukacyjne z plastyki dla klasy 6 szkoły podstawowej

LP	Dział	Temat lekcji	Poziom wymagań na ocenę
			dopuszczającą	dostateczną	dobrą	bardzo dobrą	celującą
			Uczeń:

1.	1. Styl w sztuce antyku	Styl w sztuce. Antyczne porządki.	rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztucepotrafi wyjaśnić co określa cechy stylowe architektury szkicuje, wykonuje rysunki wzorując się na cechach stylu antycznegowymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki .	rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztuce potrafi wyjaśnić co określa cechy stylowe architekturyszkicuje, wykonuje rysunki wzorując się na cechach stylu antycznegowymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki analizuje dzieła sztuki antycznej pod względem formy, tematu i treści.	rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztucepotrafi wyjaśnić co określa cechy stylowe architektury szkicuje, wykonuje rysunki wzorując się na cechach stylu antycznegowymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, korynckianalizuje dzieła sztuki antycznej pod względem formy, tematu i treściwymienia poszczególne typy budowli występujące w starożytnym Rzymiewymienia antyczne osiągnięcia w dziedzinie architektury analizuje zabytki w swojej najbliższej okolicy pod kątem ich związków z kulturą antyku.	rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztucepotrafi wyjaśnić co określa cechy stylowe architektury szkicuje, wykonuje rysunki wzorując się na cechach stylu antycznegowymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki analizuje dzieła sztuki antycznej pod względem formy, tematu i treściwymienia poszczególne typy budowli występujące w starożytnym Rzymie wymienia antyczne osiągnięcia w dziedzinie architektury analizuje zabytki w swojej najbliższej okolicy pod kątem ich związków z kulturą antykudostrzega powiązania pomiędzy elementami stylowymi następujących po sobie epok i odnajduje inspiracje nimi we współczesnej kulturze wizualnej.	rozumie i charakteryzuje na wybranych przykładach z różnych dziedzin pojęcie stylu w sztucepotrafi wyjaśnić co określa cechy stylowe architekturyszkicuje, wykonuje rysunki wzorując się na cechach stylu antycznego wymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki analizuje dzieła sztuki antycznej pod względem formy, tematu i treściwymienia poszczególne typy budowli występujące w starożytnym Rzymie wymienia antyczne osiągnięcia w dziedzinie architekturyanalizuje zabytki w swojej najbliższej okolicy pod kątem ich związków z kulturą antykudostrzega powiązania pomiędzy elementami stylowymi następujących po sobie epok i odnajduje inspiracje nimi we współczesnej kulturze wizualnej.twórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznych,poszukuje własnego sposobu wyrazu artystycznego, omawia rolę środków plastycznych zastosowanych w pracy plastycznej.
2.	1. Styl w sztuce antyku	Kolumny, arkady, łuki. Stylowe detale w architekturze antycznej.	potrafi zdefiniować pojęcia: kolumna, łuk, arkadaopisuje style w architekturze starożytnej Grecji wyjaśnia podstawę definiowania stylu w architekturze antycznej tworzy własny projekt arkady, prawidłowo stosując wiedzę o budowie kolumny i łukutworzy prace, stosując wybraną technikę plastyczną na płaszczyźnie lub w przestrzeni.	potrafi zdefiniować pojęcia: kolumna, łuk, arkadaopisuje style w architekturze starożytnej Grecji wyjaśnia podstawę definiowania stylu w architekturze antycznejtworzy własny projekt arkady, prawidłowo stosując wiedzę o budowie kolumny i łukutworzy prace, stosując wybraną technikę plastyczną na płaszczyźnie lub w przestrzeniwymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki.	potrafi zdefiniować pojęcia: kolumna, łuk, arkadaopisuje style w architekturze starożytnej Grecji wyjaśnia podstawę definiowania stylu w architekturze antycznej tworzy własny projekt arkady, prawidłowo stosując wiedzę o budowie kolumny i łukutworzy prace, stosując wybraną technikę plastyczną na płaszczyźnie lub w przestrzeni wymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki zna budowę kolumny: baza, trzon, kapitel.	potrafi zdefiniować pojęcia: kolumna, łuk, arkada opisuje style w architekturze starożytnej Grecji wyjaśnia podstawę definiowania stylu w architekturze antycznej tworzy własny projekt arkady, prawidłowo stosując wiedzę o budowie kolumny i łukutworzy prace, stosując wybraną technikę plastyczną na płaszczyźnie lub w przestrzeniwymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki zna budowę kolumny: baza, trzon, kapitel;wskazuje różnice w konstrukcji kolumn reprezentujących trzy porządkiwyjaśnia pojęcie kariatyda.	potrafi zdefiniować pojęcia: kolumna, łuk, arkadaopisuje style w architekturze starożytnej Grecjiwyjaśnia podstawę definiowania stylu w architekturze antycznejtworzy własny projekt arkady, prawidłowo stosując wiedzę o budowie kolumny i łuku tworzy prace, stosując wybraną technikę plastyczną na płaszczyźnie lub w przestrzeni wymienia trzy porządki w architekturze greckiej: dorycki, joński, koryncki; zna budowę kolumny: baza, trzon, kapitelwskazuje różnice w konstrukcji kolumn reprezentujących trzy porządki;wyjaśnia pojęcie kariatydawykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczeniaposługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w twórczych działaniach plastycznychkształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznego.

3.	1. Styl w sztuce antyku	Malarstwo greckie. Projekt wazy.	wyjaśnia pojęcie ceramikawymienia i opisuje dwa typy malarstwa wazowego: czarnofigurowy i czerwonfigurowy tworzy własną pracę plastyczną, stosując zbliżone do greckich motywy dekoracyjne w technice sgraffito.	wyjaśnia pojęcie ceramikawymienia i opisuje dwa typy malarstwa wazowego: czarnofigurowy i czerwonofigurowy rozróżnia motywy dekoracyjne takie jak: meander, palmeta, ornament falowy i astragaltworzy własną pracę plastyczną, stosując greckie motywy dekoracyjne w technice sgraffito.	wyjaśnia pojęcie ceramika;wymienia i opisuje dwa typy malarstwa wazowego: czarnofigurowy i czerwonofigurowy rozróżnia motywy dekoracyjne takie jak: meander, palmeta, ornament falowy i astragalwymienia tematykę zdobień waz greckich: sceny mitologiczne, sceny z życia codziennego lub ważne wydarzenia historycznetworzy własną pracę plastyczną, stosując greckie motywy dekoracyjne w technice sgraffito.	wyjaśnia pojęcie ceramika;wymienia i opisuje dwa typy malarstwa wazowego: czarnofigurowy i czerwonofigurowy;rozróżnia motywy dekoracyjne takie jak: meander, palmeta, ornament falowy i astragalwymienia tematykę zdobień waz greckich: sceny mitologiczne, sceny z życia codziennego lub ważne wydarzenia historycznetworzy własną pracę plastyczną, stosując greckie motywy dekoracyjne w technice sgraffitokształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegopotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznego.	wyjaśnia pojęcie ceramikawymienia i opisuje dwa typy malarstwa wazowego: czarnofigurowy i czerwonofigurowyrozróżnia motywy dekoracyjne takie jak: meander, palmeta, ornament falowy i astragalwymienia tematykę zdobień waz greckich: sceny mitologiczne, sceny z życia codziennego lub ważne wydarzenia historycznetworzy własną pracę plastyczną, stosując greckie motywy dekoracyjne w technice sgraffitokształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegopotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznegotwórczo poszukuje własnych form ekspresji wykonuje zadania dodatkowe.
4.	1. Styl w sztuce antyku	Fotografia inspirowana rzeźbą antyczną.	rozpoznaje – dzieła sztuki starożytnej w zakresie rzeźby i podaje ich przykładykształtuje umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych antycznej stylistyki w sztucezapamiętuje nazwy zabytków i pojęcia dotyczące sztuki starożytnej Grecji i Rzymucharakteryzuje rzeźbę grecką pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcjicharakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie tworzy portrety, stosując technikę fotograficzną.	rozpoznaje – dzieła sztuki starożytnej w zakresie rzeźby i podaje ich przykładykształtuje umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych antycznej stylistyki w sztucezapamiętuje nazwy zabytków i pojęcia dotyczące sztuki starożytnej Grecji i Rzymupoznaje i utrwala nazwiska wielkich twórców i tytuły ich dzieł z okresu antykucharakteryzuje rzeźbę grecką pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcjicharakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie tworzy portrety, stosując technikę fotograficznąutrwala i wymienia funkcje fotografii (funkcje użytkowe: reklama, dokumentacja wydarzeń, ludzi, krajobrazów, przedmiotów).	rozpoznaje – dzieła sztuki starożytnej w zakresie rzeźby i podaje ich przykładykształtuje umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych antycznej stylistyki w sztucezapamiętuje nazwy zabytków i pojęcia dotyczące sztuki starożytnej Grecji i Rzymupoznaje i utrwala nazwiska wielkich twórców i tytuły ich dzieł z okresu antykucharakteryzuje rzeźbę grecką pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcjicharakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie określa portret jako temat dzieł sztuki;tworzy portrety, stosując technikę fotograficznąutrwala i wymienia funkcje fotografii (funkcje użytkowe: reklama, dokumentacja wydarzeń, ludzi, krajobrazów, przedmiotów)doskonali możliwości percepcyjnerozwija wrażliwość estetyczną.	rozpoznaje – dzieła sztuki starożytnej w zakresie rzeźby i podaje ich przykładykształtuje umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych antycznej stylistyki w sztucezapamiętuje nazwy zabytków i pojęcia dotyczące sztuki starożytnej Grecji i Rzymu poznaje i utrwala nazwiska wielkich twórców i tytuły ich dzieł z okresu antyku charakteryzuje rzeźbę grecką pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcjicharakteryzuje portret realistyczny w rzeźbie określa portret jako temat dzieł sztuki;tworzy portrety, stosując technikę fotograficznąutrwala i wymienia funkcje fotografii (funkcje użytkowe: reklama, dokumentacja wydarzeń, ludzi, krajobrazów, przedmiotów)doskonali możliwości percepcyjnerozwija wrażliwość estetycznądoskonali umiejętność opisu, porównywania, klasyfikacji i uogólniania rozwija motywację do poznania źródeł kultury europejskiej.	rozpoznaje – dzieła sztuki starożytnej w zakresie rzeźby i podaje ich przykładykształtuje umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych antycznej stylistyki w sztuce zapamiętuje nazwy zabytków i pojęcia dotyczące sztuki starożytnej Grecji i Rzymu poznaje i utrwala nazwiska wielkich twórców i tytuły ich dzieł z okresu antyku charakteryzuje rzeźbę grecką pod względem sposobu przedstawiania postaci ludzkiej i proporcji charakteryzuje portret realistyczny w rzeźbieokreśla portret jako temat dzieł sztukitworzy portrety, stosując technikę fotograficznąutrwala i wymienia funkcje fotografii (funkcje użytkowe: reklama, dokumentacja wydarzeń, ludzi, krajobrazów, przedmiotów)doskonali możliwości percepcyjnerozwija wrażliwość estetycznądoskonali umiejętność opisu, porównywania, klasyfikacji i uogólnianiarozwija motywację do poznania źródeł kultury europejskiejposługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w twórczych działaniach plastycznych,kształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznego,poszukuje własnego sposobu wyrazu artystycznego,omawia rolę środków artystycznych zastosowanych w pracy plastycznej.

5.	1. Styl w sztuce antyku	Ścieżki labiryntu. Greckie mity w sztukach pięknych.	wyjaśnia, czym jest labirynt i jaką rolę pełnił ten motyw w sztuce antycznejwymienia i opisuje rodzaje motywów dekoracyjnych w sztuce starożytnejwykonuje pracę plastyczną – labirynt.	wyjaśnia, czym jest labirynt i jaką rolę pełnił ten motyw w sztuce antycznejwymienia i opisuje rodzaje motywów dekoracyjnych w sztuce starożytnejsystematyzuje i utrwala wiedzę o stylu antycznym, wykonuje pracę plastyczną – labirynt.	wyjaśnia, czym jest labirynt i jaką rolę pełnił ten motyw w sztuce antycznejwymienia i opisuje rodzaje motywów dekoracyjnych w sztuce starożytnej systematyzuje i utrwala wiedzę o stylu antycznym potrafi czytać ze zrozumieniem informacje słowne i odczytuje informacje zawarte w materiale ilustracyjnymwykonuje pracę plastyczną – labirynt.	wyjaśnia, czym jest labirynt i jaką rolę pełnił ten motyw w sztuce antycznejwymienia i opisuje rodzaje motywów dekoracyjnych w sztuce starożytnej systematyzuje i utrwala wiedzę o stylu antycznym potrafi czytać ze zrozumieniem informacje słowne i odczytuje informacje zawarte w materiale ilustracyjnymwykonuje pracę plastyczną – labiryntporządkuje informacje i stosuje je w działaniu plastycznym.	wyjaśnia, czym jest labirynt i jaką rolę pełnił ten motyw w sztuce antycznej wymienia i opisuje rodzaje motywów dekoracyjnych w sztuce starożytnej systematyzuje i utrwala wiedzę o stylu antycznympotrafi czytać ze zrozumieniem informacje słowne i odczytuje informacje zawarte w materiale ilustracyjnym porządkuje informacje i stosuje je w działaniu plastycznym.w pracy twórczej – wykonując labirynt- inspiruje się strukturą i właściwościami materiałów plastycznychwykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczeniatwórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznychomawia rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznejrozwija twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze.
6.	2. Piękno stylów średniowiecza	Stylowe średniowiecze na plakacie – mapie pojęć	charakteryzuje funkcje architektury romańskiejzna funkcje rzeźby i malarstwawymienia polskie zabytki architektury romańskiejzna funkcje architektury gotyckiej.	charakteryzuje funkcje architektury romańskiejzna funkcje rzeźby i malarstwa wymienia polskie zabytki architektury romańskiejzna funkcje architektury gotyckiej opisuje nowe sposoby konstrukcji wykorzystywane do budowania kościołów gotyckich.	charakteryzuje funkcje architektury romańskiejzna funkcje rzeźby i malarstwawymienia polskie zabytki architektury romańskiejzna funkcje architektury gotyckiejopisuje nowe sposoby konstrukcji wykorzystywane do budowania kościołów gotyckichdefiniuje pojęcia: witraż, maswerk.	charakteryzuje funkcje architektury romańskiejzna funkcje rzeźby i malarstwawymienia polskie zabytki architektury romańskiejzna funkcje architektury gotyckiejopisuje nowe sposoby konstrukcji wykorzystywane do budowania kościołów gotyckichdefiniuje pojęcia: witraż, maswerkwymienia zabytki gotyku w Polsce – twórczość Wita Stwosza, zabytki architektury.	charakteryzuje funkcje architektury romańskiejzna funkcje rzeźby i malarstwawymienia polskie zabytki architektury romańskiejzna funkcje architektury gotyckiejopisuje nowe sposoby konstrukcji wykorzystywane do budowania kościołów gotyckichdefiniuje pojęcia: witraż, maswerkwymienia zabytki gotyku w Polsce – twórczość Wita Stwosza, zabytki architektury wykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczenia.posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w twórczych działaniach plastycznych,kształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznego.
7.	2. Piękno stylów średniowiecza	Średniowieczne łuki – portal, czyli wejście.	definiuje portal jako ozdobne architektoniczno-rzeźbiarskie obramowanie otworu wejściowego budowliwyjaśnia na czym polega religijny charakter sztuki średniowiecznejtworzy prace plastyczne, inspirując się dekoracjami, formami i motywami rzeźbiarskimi .	definiuje portal jako ozdobne architektoniczno- rzeźbiarskie obramowanie otworu wejściowego budowliwyjaśnia na czym polega religijny charakter sztuki średniowiecznejwie, że rzeźba średniowieczna była związana z architekturą sakralną i umieszczana w tympanonach, na kapitelach kolumn oraz wokół drzwi wejściowych, w dekoracyjnych portalach katedr i kościołów tworzy prace plastyczne, inspirując się dekoracjami, formami i motywami rzeźbiarskimi charakterystycznymi dla rzeźby średniowiecza.	definiuje portal jako ozdobne architektoniczno-rzeźbiarskie obramowanie otworu wejściowego budowliwyjaśnia na czym polega religijny charakter sztuki średniowiecznejwie, że rzeźba średniowieczna była związana z architekturą sakralną i umieszczana w tympanonach, na kapitelach kolumn oraz wokół drzwi wejściowych, w dekoracyjnych portalach katedr i kościołówrozpoznaje i omawia zabytki rzeźby średniowiecznej: Drzwi Gnieźnieńskie, portale, ołtarz Wita Stwoszatworzy prace plastyczne, inspirując się dekoracjami, formami i motywami rzeźbiarskimi.	definiuje portal jako ozdobne architektoniczno-rzeźbiarskie obramowanie otworu wejściowego budowliwyjaśnia na czym polega religijny charakter sztuki średniowiecznejwie, że rzeźba średniowieczna była związana z architekturą sakralną i umieszczana w tympanonach, na kapitelach kolumn oraz wokół drzwi wejściowych, w dekoracyjnych portalach katedr i kościołów rozpoznaje i omawia zabytki rzeźby średniowiecznej: Drzwi Gnieźnieńskie, portale, ołtarz Wita Stwoszawymienia cechy charakterystyczne portali średniowiecznych tworzy prace plastyczne, inspirując się dekoracjami, formami i motywami rzeźbiarskimi charakterystycznymi dla rzeźby średniowiecza.	definiuje portal jako ozdobne architektoniczno-rzeźbiarskie obramowanie otworu wejściowego budowliwyjaśnia na czym polega religijny charakter sztuki średniowiecznejwie, że rzeźba średniowieczna była związana z architekturą sakralną i umieszczana w tympanonach, na kapitelach kolumn oraz wokół drzwi wejściowych, w dekoracyjnych portalach katedr i kościołówrozpoznaje i omawia zabytki rzeźby średniowiecznej: Drzwi Gnieźnieńskie, portale, ołtarz Wita Stwoszawymienia cechy charakterystyczne portali średniowiecznychtworzy prace plastyczne, inspirując się dekoracjami, formami i motywami rzeźbiarskimi charakterystycznymi dla rzeźby średniowiecza poszukuje sposobu własnego wyrazu artystycznegoposzukuje sposobu własnego wyrazu artystycznego poprzez ekspresję kształtów i barwomawia rolę środków plastycznych wykorzystanych w ćwiczeniu plastycznym kształci umiejętności dokonywania wartościowania estetycznego.

8.	2. Piękno stylów średniowiecza	Zamek obronny.	opisuje średniowieczny zamekpotrafi wykonać makietę średniowiecznego zamku.	wymienia typy budowli średniowiecznych opisuje średniowieczny zamek warowny potrafi wykonać makietę średniowiecznego zamku warownego.	wymienia typy budowli średniowiecznych opisuje średniowieczny zamek warowny, używając takich pojęć, jak: fortyfikacje, blanki, brona, stołp, fosa, most zwodzony, basztapotrafi wykonać makietę średniowiecznego zamku warownego.	wymienia typy budowli średniowiecznych opisuje średniowieczny zamek warowny, używając takich pojęć, jak: stołp, ufortyfikowane wejścia wyposażone w kraty (brony), most zwodzony, małe otwory okienne umieszczone wysoko na zewnątrz murów, kaplica, dziedziniec, przeszkody terenowe na zewnątrz budowli (np. mury, wały, fosy, mosty zwodzone, fortyfikacje),mury zakończone blankami, baszty w linii murówwykonuje estetyczną i oryginalną makietę średniowiecznego zamku warownego.	wymienia typy budowli średniowiecznych opisuje średniowieczny zamek warowny, używając takich pojęć, jak: stołp, ufortyfikowane wejścia wyposażone w kraty (brony), most zwodzony, małe otwory okienne umieszczone wysoko na zewnątrz murów, kaplica, dziedziniec, przeszkody terenowe na zewnątrz budowli (np. mury, wały, fosy, mosty zwodzone, dodatkowe fortyfikacje),mury zakończone blankami, baszty w linii murów; wykonuje estetyczną i oryginalną makietę średniowiecznego zamku warownego, stosując elementy takie jak: blanki, brona, stołp, fosa, most zwodzony, basztapotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznego.
9.	2. Piękno stylów średniowiecza	Dekoracyjne inicjały.	wylicza formy średniowiecznego malarstwa: freski, obrazy sztalugowe, iluminacje (miniatury) projektuje barwny inicjał opierając się na wzorach średniowiecza.	opisuje miniatury (iluminacje) jako elementy sztuki zdobienia ksiągwylicza formy średniowiecznego malarstwa: freski, obrazy sztalugowe, iluminacje (miniatury) projektuje barwny inicjał lub bordiurę, opierając się na wzorach średniowiecza.	opisuje miniatury (iluminacje) jako elementy sztuki zdobienia ksiągwylicza formy średniowiecznego malarstwa: freski, obrazy sztalugowe, iluminacje (miniatury)rozróżnia formy miniatur średniowiecznych: inicjały i bordiuryprojektuje barwny inicjał lub bordiurę opierając się na wzorach średniowiecza.	opisuje miniatury (iluminacje) jako elementy sztuki zdobienia ksiągwylicza formy średniowiecznego malarstwa: freski, obrazy sztalugowe, iluminacje (miniatury);rozróżnia formy miniatur średniowiecznych: inicjały i bordiuryprojektuje barwny inicjał lub bordiurę opierając się na wzorach średniowieczapotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznego.	opisuje miniatury (iluminacje) jako elementy sztuki zdobienia ksiąg;wylicza formy średniowiecznego malarstwa: freski, obrazy sztalugowe, iluminacje (miniatury)rozróżnia formy miniatur średniowiecznych: inicjały i bordiury;projektuje barwny inicjał lub bordiurę opierając się na wzorach średniowiecza kształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznego potrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznego.
10.	2. Piękno stylów średniowiecza	Faktura rycerskiej zbroi.	wymienia i opisuje cechy sztuki średniowiecznej wykonuje pracę plastyczną wykorzystując cechy wyglądu średniowiecznego rycerza.	wymienia i opisuje cechy sztuki średniowiecznej wykonuje pracę plastyczną wykorzystując cechy wyglądu średniowiecznego rycerzawymienia funkcje średniowiecznych zamków.	wymienia i opisuje cechy sztuki średniowiecznej wymienia funkcje średniowiecznych zamków wykonuje pracę plastyczną wykorzystując cechy wyglądu średniowiecznego rycerzaopisuje wygląd i znaczenie średniowiecznego rycerza.	wymienia i opisuje cechy sztuki średniowiecznej wymienia funkcje średniowiecznych zamków wykonuje pracę plastyczną wykorzystując cechy wyglądu średniowiecznego rycerzaopisuje wygląd i znaczenie średniowiecznego rycerzadefiniuje pojęcie płatnerstwo.	wymienia i opisuje cechy sztuki średniowiecznejwymienia funkcje średniowiecznych zamkówopisuje wygląd i znaczenie średniowiecznego rycerzawykonuje pracę plastyczną wykorzystując cechy wyglądu średniowiecznego rycerzadefiniuje pojęcie płatnerstwowyjaśnia pojęcia zbroja, hełm, tarczaposługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu potrzebnych informacji dotyczących twórczych działań plastycznych,wyraża własne opinie, akceptując opinie odmienne od własnych, poszukuje własnych, oryginalnych metod wyrazu artystycznego.
11.	3. Style wielkich mistrzów	Symetria, statyka i harmonia. Architektura i rzeźba renesansu.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia cechy charakterystyczne architektury renesansowejzna wybitnych architektów renesansu i ich dzieła.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansu wymienia cechy charakterystyczne architektury renesansowejzna wybitnych architektów renesansu i ich dziełaanalizuje rzeźbę renesansu na wybranych przykładach.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia cechy charakterystyczne architektury renesansowejzna wybitnych architektów renesansu i ich dziełaanalizuje rzeźbę renesansu na wybranych przykładach porównuje dzieła architektury antycznej i renesansowej.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansu wymienia cechy charakterystyczne architektury renesansowej zna wybitnych architektów renesansu i ich dzieła analizuje rzeźbę renesansu na wybranych przykładachporównuje dzieła architektury antycznej i renesansowej •twórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznych	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia cechy charakterystyczne architektury renesansowejzna wybitnych architektów renesansu i ich dziełaanalizuje rzeźbę renesansu na wybranych przykładachporównuje dzieła architektury antycznej i renesansowejtwórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznychposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznegoomawia rolę środków plastycznych zastosowanych w pracy plastycznej,wykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczenia.posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w twórczych działaniach plastycznych.

12.	3. Style wielkich mistrzów	Najdłuższa attyka na świecie.	wymienia charakterystyczne budowle renesansowe i ich cechy: idealne proporcje, wzory starożytneprojektuje attykę, inspirując się renesansowymi wzorami tego typu zwieńczeń budynków.	wymienia charakterystyczne budowle renesansowe i ich cechy: idealne proporcje, wzory starożytnewymienia polskie zabytki renesansu projektuje attykę, inspirując się renesansowymi wzorami tego typu zwieńczeń budynków.	wymienia charakterystyczne budowle renesansowe i ich cechy: idealne proporcje, wzory starożytnewymienia polskie zabytki renesansuużywa określeń: pilastry, kopuła, rotunda, latarnia, krużganki, attyka do opisu architektury renesansuprojektuje attykę, jako część makimono (księgi o attykach), inspirując się renesansowymi wzorami tego typu zwieńczeń budynków.	wymienia charakterystyczne budowle renesansowe i ich cechy: idealne proporcje, wzory starożytne;używa określeń: pilastry, kopuła, rotunda, latarnia, krużganki, attyka do opisu architektury renesansuprojektuje attykę, jako część makimono (księgi o attykach), inspirując się renesansowymi wzorami tego typu zwieńczeń budynkówposzukuje własnych, oryginalnych metod wyrazu artystycznego	wymienia charakterystyczne budowle renesansowe i ich cechy: idealne proporcje, wzory starożytne;używa określeń: pilastry, kopuła, rotunda, latarnia, krużganki, attyka do opisu architektury renesansu wymienia polskie zabytki renesansudefiniuje attykę i elewacjęprojektuje attykę, jako część makimono (księgi o attykach), inspirując się renesansowymi wzorami tego typu zwieńczeń budynków poszukuje własnych, oryginalnych metod wyrazu artystycznegokształci umiejętności dokonywania wartościowania estetycznego.potrafi planować i organizować własne działania plastycznerozwija twórcze myślenie i kreatywność.
13.	3. Style wielkich mistrzów	Perspektywa zbieżna. Miasto, w którym chce się żyć.	rozpoznaje perspektywę zbieżną jako metodę przedstawiania przestrzeni na obraziewykonuje pracę rysunkową na określony temat z zastosowaniem perspektywy zbieżnej bocznej posiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.	rozpoznaje perspektywę zbieżną jako metodę przedstawiania przestrzeni na obraziestosuje wiedzę o zasadach wykreślania perspektywy zbieżnej w praktycewykonuje pracę rysunkową na określony temat z zastosowaniem perspektywy zbieżnej bocznej posiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.	rozpoznaje perspektywę zbieżną jako metodę przedstawiania przestrzeni na obraziestosuje wiedzę o zasadach wykreślania perspektywy zbieżnej w praktycerozróżnia perspektywę zbieżną czołową, boczną, z lotu ptaka i żabią wykonuje pracę rysunkową na określony temat z zastosowaniem perspektywy zbieżnej bocznejposiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.	rozpoznaje perspektywę zbieżną jako metodę przedstawiania przestrzeni na obraziepotrafi wyjaśnić zasady wkreślania brył w perspektywie zbieżnejstosuje wiedzę o zasadach wykreślania perspektywy zbieżnej w praktycerozróżnia perspektywę zbieżną czołową, boczną, z lotu ptaka i żabią wykonuje pracę rysunkową na określony temat z zastosowaniem perspektywy zbieżnej bocznejposiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych.	rozpoznaje perspektywę zbieżną jako metodę przedstawiania przestrzeni na obraziepotrafi wyjaśnić zasady wkreślania brył w perspektywie zbieżnej stosuje wiedzę o zasadach wykreślania perspektywy zbieżnej w praktycerozróżnia perspektywę zbieżną czołową, boczną, z lotu ptaka i żabią;wykonuje pracę rysunkową na określony temat z zastosowaniem perspektywy zbieżnej bocznejposiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych projektuje rysunek, świadomie stosując środki formalnewykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualną.
14.	3. Style wielkich mistrzów	Malarstwo renesansu – trzech tytanów renesansu i ich dzieła.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia najbardziej charakterystyczne dzieła malarskie renesansuanalizuje malarstwo renesansu na wybranych przykładach wymienia trzech „tytanów renesansu”, omawia ich sylwetki artystyczne i opisuje najbardziej reprezentatywne dzieławymienia rodzaje perspektyw stosowanych w malarstwie renesansu i opisuje ich zasadystosuje zasady perspektywy w pracy plastycznej.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia najbardziej charakterystyczne dzieła malarskie renesansuanalizuje malarstwo renesansu na wybranych przykładach;wymienia trzech „tytanów renesansu”, omawia ich sylwetki artystyczne i opisuje najbardziej reprezentatywne dzieławymienia rodzaje perspektyw stosowanych w malarstwie renesansu i opisuje ich zasadystosuje zasady perspektywy w pracy plastycznej.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia najbardziej charakterystyczne dzieła malarskie renesansuanalizuje malarstwo renesansu na wybranych przykładach wymienia trzech „tytanów renesansu”, omawia ich sylwetki artystyczne i opisuje najbardziej reprezentatywne dzieławymienia rodzaje perspektyw stosowanych w malarstwie renesansu i opisuje ich zasadystosuje zasady perspektywy w pracy plastycznej.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia najbardziej charakterystyczne dzieła malarskie renesansu; analizuje malarstwo renesansu na wybranych przykładachwymienia trzech „tytanów renesansu”, omawia ich sylwetki artystyczne i opisuje najbardziej reprezentatywne dzieławymienia rodzaje perspektyw stosowanych w malarstwie renesansu i opisuje ich zasadystosuje zasady perspektywy w pracy plastycznej.	zna antyczne źródła inspiracji dla sztuki renesansuwymienia najbardziej charakterystyczne dzieła malarskie renesansuanalizuje malarstwo renesansu na wybranych przykładachwymienia trzech „tytanów renesansu”, omawia ich sylwetki artystyczne i opisuje najbardziej reprezentatywne dzieła wymienia rodzaje perspektyw stosowanych w malarstwie renesansu i opisuje ich zasadystosuje zasady perspektywy w pracy plastycznej.

15.	3. Style wielkich mistrzów	Maszkarony i gargulce	tworzy formy rzeźbiarskie posługując się groteskowym zniekształceniem i deformacją.	wymienia i opisuje typy budowli architektonicznych zdobionych określonymi motywami – maszkaronami i gargulcamitworzy formy rzeźbiarskie posługując się groteskowym zniekształceniem i deformacją.	wymienia i opisuje typy budowli architektonicznych zdobionych określonymi motywami – maszkaronami i gargulcamiopisuje maszkarony jako motywy dekoracyjne w formie stylizowanej głowy ludzkiej lub na pół zwierzęcej tworzy formy rzeźbiarskie posługując się groteskowym zniekształceniem i deformacją .	wymienia i opisuje typy budowli architektonicznych zdobionych określonymi motywami – maszkaronami i gargulcami opisuje maszkarony jako motywy dekoracyjne w formie stylizowanej głowy ludzkiej lub na pół zwierzęcej tworzy formy rzeźbiarskie posługując się groteskowym zniekształceniem i deformacjązna pierwotną funkcję gargulców.	wymienia i opisuje typy budowli architektonicznych zdobionych określonymi motywami – maszkaronami i gargulcamiopisuje maszkarony jako motywy dekoracyjne w formie stylizowanej głowy ludzkiej lub na pół zwierzęcejtworzy formy rzeźbiarskie posługując się groteskowym zniekształceniem i deformacjązna pierwotną funkcję gargulcówstosuje w pracy twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze, dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznej. tworzy oryginalną, niekonwencjonalną pracę plastyczną.twórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznych.
16.	4. Przepych i umiar	Barok i klasycyzm. Podobieństwa i różnice. Stylowy nadruk na tkaninie	poznaje elementy kultury barokukształci umiejętność rozpoznawania cech stylu barokowego w dziełach sztukizna wybrane elementy z dziejów sztuki klasycystycznejcharakteryzuje, wyróżnia cechy architektury, malarstwa, rzeźby klasycystycznej.	poznaje elementy kultury barokukształci umiejętność rozpoznawania cech stylu barokowego w dziełach sztukirozwija wrażliwość estetyczną i zdolność obserwacjizna wybrane elementy z dziejów sztuki klasycystycznejcharakteryzuje, wyróżnia cechy architektury, malarstwa, rzeźby klasycystycznejdocenia polskie dziedzictwo kulturoweporównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i klasycyzmu – znajduje cechy wspólne i różnice.	poznaje elementy kultury barokukształci umiejętność rozpoznawania cech stylu barokowego w dziełach sztukirozwija wrażliwość estetyczną i zdolność obserwacjizna wybrane elementy z dziejów sztuki klasycystycznejcharakteryzuje, wyróżnia cechy architektury, malarstwa, rzeźby klasycystycznejdocenia polskie dziedzictwo kulturoweporównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i klasycyzmu – znajduje cechy wspólne i różnicewymienia nazwiska najważniejszych artystów stylu baroku i klasycyzmu w Polsce i w Europie.	poznaje elementy kultury barokukształci umiejętność rozpoznawania cech stylu barokowego w dziełach sztukirozwija wrażliwość estetyczną i zdolność obserwacji zna wybrane elementy z dziejów sztuki klasycystycznejcharakteryzuje, wyróżnia cechy architektury, malarstwa, rzeźby klasycystycznejdocenia polskie dziedzictwo kulturoweporównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i klasycyzmu – znajduje cechy wspólne i różnicewymienia nazwiska najważniejszych artystów stylu baroku i klasycyzmu w Polsce i w Europiedostrzega kontekst kultury europejskiej w polskim dziedzictwie kulturowym.	poznaje elementy kultury barokukształci umiejętność rozpoznawania cech stylu barokowego w dziełach sztuki rozwija wrażliwość estetyczną i zdolność obserwacjizna wybrane elementy z dziejów sztuki klasycystycznejcharakteryzuje, wyróżnia cechy architektury, malarstwa, rzeźby klasycystycznej docenia polskie dziedzictwo kulturoweporównuje architekturę, rzeźbę oraz malarstwo baroku i klasycyzmu – znajduje cechy wspólne i różnice wymienia nazwiska najważniejszych artystów stylu baroku i klasycyzmu w Polsce i w Europie dostrzega kontekst kultury europejskiej w polskim dziedzictwie kulturowymrozwija twórcze myślenie i kreatywnośćwykonuje zadania dodatkowestosuje w pracy twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznej.
17.	4. Przepych i umiar	Rama lustra w barokowym stylu.	wymienia ogólne cechy dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty rozpoznaje typowe dekoracje i ornamenty barokowe stosuje wiedzę o cechach charakterystycznych dla epoki baroku do wykonania pracy plastycznej.	wymienia ogólne cechy dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty rozpoznaje typowe dekoracje i ornamenty barokowe stosuje wiedzę o cechach charakterystycznych dla epoki baroku do wykonania pracy plastycznejprojektuje i wykonuje ramę lustra w stylu barokowym.	wymienia ogólne cechy dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty rozpoznaje typowe dekoracje i ornamenty barokowe wymienia nazwy barokowych dekoracji architektonicznych: kartusz, feston, girlanda, kampanula, puttostosuje wiedzę o cechach charakterystycznych dla epoki baroku do wykonania pracy plastycznejprojektuje i wykonuje ramę lustra w stylu barokowym.	wymienia ogólne cechy dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty rozpoznaje typowe dekoracje i ornamenty barokowe wymienia nazwy barokowych dekoracji architektonicznych: kartusz, feston, girlanda, kampanula, puttostosuje wiedzę o cechach charakterystycznych dla epoki baroku do wykonania pracy plastycznejprojektuje i wykonuje ramę lustra w stylu barokowym twórczo poszukuje własnych form ekspresji potrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznego.	wymienia ogólne cechy dzieł barokowych: dynamika, dekoracyjność, asymetria, kontrasty rozpoznaje typowe dekoracje i ornamenty barokowe; wymienia nazwy barokowych dekoracji architektonicznych: kartusz, feston, girlanda, kampanula, putto;stosuje wiedzę o cechach charakterystycznych dla epoki baroku do wykonania pracy plastycznejprojektuje i wykonuje ramę lustra w stylu barokowym twórczo poszukuje własnych form ekspresji potrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznegowykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualnąeksperymentuje, odkrywa i wykorzystuje własne, twórcze sposoby rozwiązywania problemów plastycznych.

18.	4. Przepych i umiar	Projekt parteru ogrodowego.	wymienia najważniejsze cechy ogrodu barokowego potrafi zaplanować ogród barokowy, posługując się zdobytą na ten temat wiedzą, dotyczącą np. parterów ogrodowych.	wymienia najważniejsze cechy ogrodu barokowego wymienia najbardziej znane ogrody barokowe: Wersal we Francji, a w Polsce – Wilanówpotrafi zaplanować ogród barokowy, posługując się zdobytą na ten temat wiedzą, dotyczącą np. parterów ogrodowych.	wymienia charakterystyczne cechy ogrodu barokowego (francuskiego): powiązanie z architekturą pałacową, rozległy i skomplikowany układ obejmujący aleje, dziedzińce, salony ogrodowe z parterami, gabinetami i boskietami wymienia najbardziej znane ogrody barokowe: Wersal we Francji, a w Polsce – Wilanów;zna znaczenie pojęć: parter ogrodowy, gabinety, boskietypotrafi zaplanować ogród barokowy, posługując się zdobytą na ten temat wiedzą, dotyczącą np. parterów ogrodowych.	wymienia charakterystyczne cechy ogrodu barokowego (francuskiego): powiązanie z architekturą pałacową, rozległy i skomplikowany układ obejmujący aleje, dziedzińce, salony ogrodowe z parterami, gabinetami i boskietami wymienia najbardziej znane ogrody barokowe: Wersal we Francji, a w Polsce – Wilanów zna znaczenie pojęć: parter ogrodowy, gabinety, boskiety;potrafi zaplanować ogród barokowy, posługując się zdobytą na ten temat wiedzą, dotyczącą np. parterów ogrodowychwykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualną.	wymienia charakterystyczne cechy ogrodu barokowego (francuskiego): powiązanie z architekturą pałacową, rozległy i skomplikowany układ obejmujący aleje, dziedzińce, salony ogrodowe z parterami, gabinetami i boskietami wymienia najbardziej znane ogrody barokowe: Wersal we Francji, a w Polsce – Wilanówzna znaczenie pojęć: parter ogrodowy, gabinety, boskiety rozpoznaje wybrane dzieła, należące do europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturzepotrafi zaplanować ogród barokowy, posługując się zdobytą na ten temat wiedzą, dotyczącą np. parterów ogrodowychpotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznegowykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualną.
19.	4. Przepych i umiar	Nastrojowa opowieść o przedmiocie – barokowy modelunek światłocieniowy	uczeń zna różne sposoby zaznaczania cienia w rysunku, w tym szraferunekpróbuje budować nastrój w rysunku za pomocą światła,potrafi zamienić kolor na walor.	uczeń zna różne sposoby zaznaczania cienia w rysunku, w tym szraferunekpróbuje budować nastrój w rysunku za pomocą światłapotrafi zamienić kolor na walor rysuje przedmioty, zachowując proporcje pomiędzy ich wielkościami.	uczeń zna różne sposoby zaznaczania cienia w rysunku, w tym szraferunekpróbuje budować nastrój w rysunku za pomocą światła potrafi zamienić kolor na walor,rysuje przedmioty, zachowując proporcje pomiędzy ich wielkościami wydobywa bryłowatość przedmiotu za pomocą modelunku światłocieniowego.	uczeń zna różne sposoby zaznaczania cienia w rysunku, w tym szraferunek próbuje budować nastrój w rysunku za pomocą światła potrafi zamienić kolor na walorrysuje przedmioty, zachowując proporcje pomiędzy ich wielkościami wydobywa bryłowatość przedmiotu za pomocą modelunku światłocieniowegozachowuje jednolitość kompozycjiuważnie obserwuje przedmioty w naturze, zauważa rolę światła w budowaniu nastroju.	uczeń zna różne sposoby zaznaczania cienia w rysunku, w tym szraferunek próbuje budować nastrój w rysunku za pomocą światłapotrafi zamienić kolor na walorrysuje przedmioty, zachowując proporcje pomiędzy ich wielkościamiwydobywa bryłowatość przedmiotu za pomocą modelunku światłocieniowegozachowuje jednolitość kompozycjiuważnie obserwuje przedmioty w naturze, zauważa rolę światła w budowaniu nastroju w pracy twórczej inspiruje się strukturą i właściwościami materiałów plastycznychwykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczeniatwórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznychomawia rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznejrozwija twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze.
20.	4. Przepych i umiar	Niezwykła fryzura	wyjaśnia pojęcia: fryzjer, fryzura i ich powiązanie z rzeczywistością sztuk pięknychopisuje fryzury barokowe – zna ich cechy charakterystyczne i wyróżniające na tle stylów innych epoktworzy nową fryzurę – projektuje uczesanie dla siebie lub innych.	wyjaśnia pojęcia: fryzjer, fryzura i ich powiązanie z rzeczywistością sztuk pięknych opisuje fryzury barokowe – zna ich cechy charakterystyczne i wyróżniające na tle stylów innych epokpotrafi uzasadnić wpływ baroku na sztukę fryzjerskątworzy nową fryzurę – projektuje uczesanie dla siebie lub innych.	wyjaśnia pojęcia: fryzjer, fryzura i ich powiązanie z rzeczywistością sztuk pięknych wymienia i opisuje cechy stylowe baroku i rokoka opisuje fryzury barokowe – zna ich cechy charakterystyczne i wyróżniające na tle stylów innych epok potrafi uzasadnić wpływ baroku na sztukę fryzjerskątworzy nową fryzurę – projektuje uczesanie dla siebie lub innych •stosuje w pracy twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze.	wyjaśnia pojęcia: fryzjer, fryzura i ich powiązanie z rzeczywistością sztuk pięknychwymienia i opisuje cechy stylowe baroku i rokoka opisuje fryzury barokowe – zna ich cechy charakterystyczne i wyróżniające na tle stylów innych epokpotrafi uzasadnić wpływ baroku na sztukę fryzjerskątworzy nową fryzurę – projektuje uczesanie dla siebie lub innych •stosuje w pracy twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze, •dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznej.	wyjaśnia pojęcia: fryzjer, fryzura i ich powiązanie z rzeczywistością sztuk pięknychwymienia i opisuje cechy stylowe baroku i rokokaopisuje fryzury barokowe – zna ich cechy charakterystyczne i wyróżniające na tle stylów innych epok potrafi uzasadnić wpływ baroku na sztukę fryzjerskątworzy nową fryzurę – projektuje uczesanie dla siebie lub innych.wykonuje zadania dodatkowestosuje w pracy twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórcze, dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznej tworzy oryginalną, niekonwencjonalną pracę plastycznątwórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznych.

21.	5. Obrazy, życie, wrażenia…	Romantycznie czy realistycznie… Romantyzm i realizm w malarstwie	wymienia cechy malarstwa romantycznegowymienia cechy malarstwa reali- stycznegowykonuje własny –oryginalny projekt.	definiuje pojęcia: romantyzm, realizm wymienia cechy malarstwa romantycznegowymienia cechy malarstwa reali-stycznegowykonuje własny –oryginalny projekt.	definiuje pojęcia: romantyzm, realizmwymienia cechy malarstwa romantycznego wymienia cechy malarstwa realistycznego porównuje dzieła malarskie romantyzmu i realizmu wykorzystuje wiedzę o specyfice nurtów malarskich (romantycznego i realistycznego) we własnej działalności twórczej.	definiuje pojęcia: romantyzm, realizmwymienia cechy malarstwa romantycznegowymienia cechy malarstwa realistycznegoporównuje dzieła malarskie romantyzmu i realizmuwykorzystuje wiedzę o specyfice nurtów malarskich (romantycznego i realistycznego) we własnej działalności twórczejposzukuje sposobu własnego wyrazu, artystycznego twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznych.	definiuje pojęcia: romantyzm, realizmwymienia cechy malarstwa romantycznegowymienia cechy malarstwa reali-stycznegoporównuje dzieła malarskie romantyzmu i realizmuwykorzystuje wiedzę o specyfice nurtów malarskich (romantycznego i realistycznego) we własnej działalności twórczej inspiruje się dziełami sztuki do wykonania własnego – oryginalnego projektuomawia rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznejposzukuje sposobu własnego wyrazu, artystycznegotwórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznychaktywnie ogląda i analizuje dzieła dotyczące tematu lekcji.
22.	5. Obrazy, życie, wrażenia…	Interpretacje i wariacje na temat dzieł sztuki	komponuje układy (do wyboru): asymetryczne, rytmiczne, harmonijne, arytmicznedoskonali umiejętność praktycznego posługiwania się terminologią plastyczną podejmuje próbę interpretacji dzieła plastycznego lub wariacji na jego temat.	komponuje układy (do wyboru): asymetryczne, rytmiczne, harmonijne, arytmicznedoskonali umiejętność praktycznego posługiwania się terminologią plastyczną przygotowuje się do odbioru dzieł sztukipodejmuje próbę interpretacji dzieła plastycznego lub wariacji na jego temat.	komponuje układy (do wyboru): asymetryczne, rytmiczne, harmonijne, arytmicznedoskonali umiejętność praktycznego posługiwania się terminologią plastycznąrozwija myślenie przyczynowo– skutkowe przygotowuje się do odbioru dzieł sztuki podejmuje próbę interpretacji dzieła plastycznego lub wariacji na jego temat.	komponuje układy (do wyboru): asymetryczne, rytmiczne, harmonijne, arytmicznedoskonali umiejętność praktycznego posługiwania się terminologią plastycznąrozwija myślenie przyczynowo–skutkoweprzygotowuje się do odbioru dzieł sztukipodejmuje próbę interpretacji dzieła plastycznego lub wariacji na jego temat twórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznychposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznego.	komponuje układy (do wyboru): asymetryczne, rytmiczne, harmonijne, arytmiczne doskonali umiejętność praktycznego posługiwania się terminologią plastycznąrozwija myślenie przyczynowo–skutkoweprzygotowuje się do odbioru dzieł sztukipodejmuje próbę interpretacji dzieła plastycznego lub wariacji na jego temattwórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznychposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznegoomawia rolę środków plastycznych zastosowanych w pracy plastycznejwykonuje dodatkowe prace plastyczne i ćwiczenia.
23.	5. Obrazy, życie, wrażenia…	Nowe metody malowania – dywizjonizm i pointylizm.	wymienia i opisuje nowe metody malowania: dywizjonizm i pointylizmpotrafi zastosować te metody we własnym działaniu plastycznym.	wymienia cechy malarstwa impresjonistycznego, zna założenia tego kierunkuwymienia i opisuje nowe metody malowania: dywizjonizm i pointylizmpotrafi zastosować te metody we własnym działaniu plastycznym.	wymienia cechy malarstwa impresjonistycznego, zna założenia tego kierunku (studiowanie zmienności natury, wzajemnych relacji światła i cienia w otoczeniu, zmian koloru w zależności od pory dnia wymienia imię i nazwisko autora obrazu, od którego pochodzi nazwa impresjonizm – Claude Monet i tytuł tego dzieła: Impresja, wschód słońcawymienia i opisuje nowe metody malowania: dywizjonizm i pointylizm potrafi zastosować te metody we własnym działaniu plastycznym.	wymienia cechy malarstwa impresjonistycznego, zna założenia tego kierunku (studiowanie zmienności natury, wzajemnych relacji światła i cienia w otoczeniu, zmian koloru w zależności od pory dnia wymienia imię i nazwisko autora obrazu, od którego pochodzi nazwa impresjonizm – Claude Monet i tytuł tego dzieła: Impresja, wschód słońca wymienia i opisuje nowe metody malowania: dywizjonizm i pointylizm potrafi zastosować te metody we własnym działaniu plastycznym;wykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualnąeksperymentuje, odkrywa i wykorzystuje własne, twórcze sposoby rozwiązywania problemów plastycznych.	wymienia cechy malarstwa impresjonistycznego, zna założenia tego kierunku (studiowanie zmienności natury, wzajemnych relacji światła i cienia w otoczeniu, zmian koloru w zależności od pory dnia wymienia imię i nazwisko autora obrazu, od którego pochodzi nazwa impresjonizm – Claude Monet i tytuł tego dzieła: Impresja, wschód słońcawymienia i opisuje nowe metody malowania: dywizjonizm i pointylizm potrafi zastosować te metody we własnym działaniu plastycznympotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznegowykazuje się postawą twórczą i świadomością wizualnąeksperymentuje, odkrywa i wykorzystuje własne, twórcze sposoby rozwiązywania problemów plastycznych wyraża treści emocjonalne w indywidualnej twórczości plastycznej.

24.	5. Obrazy, życie, wrażenia…	Tkanina dekoracyjna z motywem z twórczości Stanisława Wyspiańskiego	•komponowanie układów (do wyboru): asymetrycznych, rytmicznych, harmonijnych, arytmicznych •zna cechy charakterystyczne dla stylu secesji – Stanisława Wyspiańskiego •utrwala wiadomości o barwach czystych, kompozycji otwartej i zamkniętej oraz funkcjach kreski konturowej.	•komponowanie układów (do wyboru): asymetrycznych, rytmicznych, harmonijnych, arytmicznych •zna cechy charakterystyczne dla stylu secesji – Stanisława Wyspiańskiego •utrwala wiadomości o barwach czystych, kompozycji otwartej i zamkniętej oraz funkcjach kreski konturowej •pogłębia wrażliwość estetyczną na piękno przyrody oraz przedmiotów codziennego użytku.	•komponowanie układów (do wyboru): asymetrycznych, rytmicznych, harmonijnych, arytmicznych •zna cechy charakterystyczne dla stylu secesji – Stanisława Wyspiańskiego •utrwala wiadomości o barwach czystych, kompozycji otwartej i zamkniętej oraz funkcjach kreski konturowej •pogłębia wrażliwość estetyczną na piękno przyrody oraz przedmiotów codziennego użytku •prezentuje postawę samokształcenia, aktywności.	•komponowanie układów (do wyboru): asymetrycznych, rytmicznych, harmonijnych, arytmicznych •zna cechy charakterystyczne dla stylu secesji – Stanisława Wyspiańskiego •utrwala wiadomości o barwach czystych, kompozycji otwartej i zamkniętej oraz funkcjach kreski konturowej •pogłębia wrażliwość estetyczną na piękno przyrody oraz przedmiotów codziennego użytku •prezentuje postawę samokształcenia, aktywności •oryginalnie i twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznych.	•komponowanie układów (do wyboru): asymetrycznych, rytmicznych, harmonijnych, arytmicznych •zna cechy charakterystyczne dla stylu secesji – Stanisława Wyspiańskiego •utrwala wiadomości o barwach czystych, kompozycji otwartej i zamkniętej oraz funkcjach kreski konturowej •pogłębia wrażliwość estetyczną na piękno przyrody oraz przedmiotów codziennego użytku •prezentuje postawę samokształcenia, aktywności kształci umiejętności dokonywania wartościowania estetycznegooryginalnie i twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznych omawia rolę środków plastycznych zastosowanych przez siebie w pracy plastycznejposzukuje sposobu własnego wyrazu artystycznego.
25.	6. Prądy, nurty i style	Nowe style XX wieku. Konstrukcja mobilna.	•zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej •definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm •projektuje i przekształca rzeczywistość •rozwija myślenie i działanie twórcze oraz pomysłowość.	•zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej, •definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm •projektuje i przekształca rzeczywistość •rozwija myślenie i działanie twórcze oraz pomysłowość •kształci umiejętność obserwacji.	•zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej •definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm •projektuje i przekształca rzeczywistość •rozwija myślenie i działanie twórcze oraz pomysłowość •kształci umiejętność obserwacji •doświadcza twórczej kreacji •rozwija zdolność myślenia abstrakcyjnego.	•zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej •definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm •projektuje i przekształca rzeczywistość •rozwija myślenie i działanie twórcze oraz pomysłowość •kształci umiejętność obserwacji •doświadcza twórczej kreacji •rozwija zdolność myślenia abstrakcyjnego dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznejtworzy oryginalną, niekonwencjonalną pracę plastycznątwórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznych.	•zna najważniejsze nurty i kierunki sztuki współczesnej •definiuje pojęcia: fowizm, ekspresjonizm, abstrakcjonizm, kubizm, futuryzm, dadaizm, surrealizm •projektuje i przekształca rzeczywistość •rozwija myślenie i działanie twórcze oraz pomysłowość •kształci umiejętność obserwacji •doświadcza twórczej kreacji •rozwija zdolność myślenia abstrakcyjnego dokonuje wartościowania estetycznego, m.in. poprzez świadomy dobór kolorystyki i formy projektowanych elementów pracy plastycznej tworzy oryginalną, niekonwencjonalną pracę plastycznątwórczo interpretuje plastycznie elementy obserwowane w naturze za pomocą środków plastycznychposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznegoomawia rolę środków plastycznych zastosowanych w pracy plastycznej.
26.	6. Prądy, nurty i style	Relief konstruktywistyczny.	odróżnia abstrakcję geometryczną od innych rodzajów abstrakcjitworzy relief inspirowany konstruktywistycznymi dziełami Henryka Stażewskiego.	charakteryzuje wybrane kierunki malarstwa XX wieku: abstrakcjonizm, konstruktywizmodróżnia abstrakcję geometryczną od innych rodzajów abstrakcjitworzy relief inspirowany konstruktywistycznymi dziełami Henryka Stażewskiego.	charakteryzuje wybrane kierunki malarstwa XX wieku: abstrakcjonizm, konstruktywizmodróżnia abstrakcję geometryczną od innych rodzajów abstrakcjipotrafi przełożyć zasady wybranych kierunków malarstwa XX wieku na własną działalność plastycznątworzy relief inspirowany konstruktywistycznymi dziełami Henryka Stażewskiego.	charakteryzuje wybrane kierunki malarstwa XX wieku: abstrakcjonizm, konstruktywizm;odróżnia abstrakcję geometryczną od innych rodzajów abstrakcji potrafi przełożyć zasady wybranych kierunków malarstwa XX wieku na własną działalność plastycznątworzy relief inspirowany konstruktywistycznymi dziełami Henryka Stażewskiegokształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegoposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznego aktywnie ogląda dzieła sztuki.	charakteryzuje wybrane kierunki malarstwa XX wieku: abstrakcjonizm, konstruktywizmodróżnia abstrakcję geometryczną od innych rodzajów abstrakcji potrafi przełożyć zasady wybranych kierunków malarstwa XX wieku na własną działalność plastycznątworzy relief inspirowany konstruktywistycznymi dziełami Henryka Stażewskiegopotrafi wykorzystać specyficzne właściwości materiałów do otrzymania zamierzonego celu plastycznegokształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegoposzukuje własnego sposobu wyrazu artystycznego aktywnie ogląda dzieła sztukiwykonuje zadania dodatkowe.

27.	6. Prądy, nurty i style	Falowanie, wirowanie, pulsowanie. Op-art – sztuka optyczna.	•identyfikuje kierunki w sztuce 2.połowy XX wieku – informel, pop-art, op-art, land-art •wymienia cechy charakterystyczne malarstwa informel, pop-artu, op-artu, land- artu •doświadcza złudzeń optycznych i wrażenia ruchu w trakcie oglądania reprodukcji prac op- artu •potrafi wykonać na płaszczyźnie kompozycję płaską, sprawiającą wrażenie pulsowania, migotania.	•identyfikuje kierunki w sztuce 2.połowy XX wieku – informel, pop-art, op-art, land-art •wymienia cechy charakterystyczne malarstwa informel, pop-artu, op-artu, land-artu •wymienia nazwiska najwybitniejszych artystów tworzących w tych nurtach, opisuje ich dzieła •doświadcza złudzeń optycznych i wrażenia ruchu w trakcie oglądania reprodukcji prac op-artu •potrafi wykonać na płaszczyźnie kompozycję płaską, sprawiającą wrażenie pulsowania, migotania.	•identyfikuje kierunki w sztuce 2.połowy XX wieku – informel, pop-art, op-art, land-art •wymienia cechy charakterystyczne malarstwa informel, pop-artu, op-artu, land-artu •wymienia nazwiska najwybitniejszych artystów tworzących w tych nurtach, opisuje ich dzieła •doświadcza złudzeń optycznych i wrażenia ruchu w trakcie oglądania reprodukcji prac op-artu •wyodrębnia na podstawie analizy prac artystów op-artu środki wywołujące wrażenie ruchu •potrafi wykonać na płaszczyźnie kompozycję płaską, sprawiającą wrażenie pulsowania, migotania •wykazuje cierpliwość w trakcie wykonywania pracy.	•identyfikuje kierunki w sztuce 2.połowy XX wieku – informel, pop-art, op-art, land-art; •wymienia cechy charakterystyczne malarstwa informel, pop-artu, op-artu, land- artu •wymienia nazwiska najwybitniejszych artystów tworzących w tych nurtach, opisuje ich dzieła •doświadcza złudzeń optycznych i wrażenia ruchu w trakcie oglądania reprodukcji prac op-artu •wyodrębnia na podstawie analizy prac artystów op-artu środki wywołujące wrażenie ruchu •potrafi wykonać na płaszczyźnie kompozycję płaską, sprawiającą wrażenie pulsowania, migotania •wykazuje cierpliwość w trakcie wykonywania pracy •koncentruje się na zadaniu •wykonuje kompozycję plastyczną zgodnie z założeniami twórców nurtu op-art.	•identyfikuje kierunki w sztuce 2.połowy XX wieku – informel, pop-art, op- art, land-art •wymienia cechy charakterystyczne malarstwa informel, pop-artu, op- artu, land-artu •wymienia nazwiska najwybitniejszych artystów tworzących w tych nurtach, opisuje ich dzieła •doświadcza złudzeń optycznych i wrażenia ruchu w trakcie oglądania reprodukcji prac op-artu •wyodrębnia na podstawie analizy prac artystów op-artu środki wywołujące wrażenie ruchu •potrafi wykonać na płaszczyźnie kompozycję płaską, sprawiającą wrażenie pulsowania, migotania •wykazuje cierpliwość w trakcie wykonywania pracy •koncentruje się na zadaniu •wykonuje kompozycję plastyczną zgodnie z założeniami twórców nurtu op-art twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznychaktywnie ogląda i analizuje dzieła dotyczące tematu lekcjiposzukuje sposobu własnego wyrazu artystycznegokształci umiejętności dokonywania wartościowania estetycznegorozwija twórcze myślenie i kreatywność.
28.	6. Prądy, nurty i style	Pop-art – fabryka sztuki – pospolite przedmioty i banalne sytuacje.	•wyjaśnia założenia stylu pop-art •zna wybitnego przedstawiciela pop-artu – Andy’ ego Warhola i jego twórczość •potrafi w sposób realistyczny namalować przedmiot.	•wyjaśnia założenia stylu pop- art •zna wybitnego przedstawiciela pop-artu – Andy’ ego Warhola i jego twórczość •potrafi w sposób realistyczny namalować przedmiot, •wymienia i opisuje rodzaje środków plastycznych jakich użył do wykonania pracy. .	•wyjaśnia założenia stylu pop-art •zna wybitnego przedstawiciela pop- artu – Andy’ ego Warhola i jego twórczość •potrafi w sposób realistyczny namalować przedmiot •wymienia i opisuje rodzaje środków plastycznych jakich użył do wykonania pracy rozróżnia style sztuki XX wieku .	•wyjaśnia założenia stylu pop-art •zna wybitnego przedstawiciela pop-artu – Andy’ ego Warhola i jego twórczość •potrafi w sposób realistyczny namalować przedmiot •wymienia i opisuje rodzaje środków plastycznych jakich użył do wykonania pracy •rozróżnia style sztuki XX wieku •tworzy pracę plastyczną stosując założenia pop-artu.	•wyjaśnia założenia stylu pop-art •zna wybitnego przedstawiciela pop-artu – Andy’ ego Warhola i jego twórczość •potrafi w sposób realistyczny namalować przedmiot •wymienia i opisuje rodzaje środków plastycznych jakich użył do wykonania pracy •rozróżnia style sztuki XX wieku •tworzy pracę plastyczną stosując założenia pop-artu poszukuje własnych, oryginalnych metod wyrazu artystycznegoaktywnie ogląda i analizuje dzieła sztuki posługuje się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu potrzebnych informacji dotyczących twórczych działań plastycznych.
29.	6. Prądy, nurty i style	Wyobraźnia, skojarzenia i sny.	•uczeń zauważa cechy charakterystyczne malarstwa surrealistycznego (niezwykłe skojarzenia treściowe, metalicznie gładki sposób malowania, stosowanie trójwymiarowej perspektywy zbieżnej, brak perspektywy powietrznej) •podaje przykłady dzieł surrealistycznych oraz swoje skojarzenia związane z nimi, •doświadcza możliwości wyrażenia swoich pragnień językiem plastyki.	•uczeń zauważa cechy charakterystyczne malarstwa surrealistycznego (niezwykłe skojarzenia treściowe, metalicznie gładki sposób malowania, stosowanie trójwymiarowej perspektywy zbieżnej, brak perspektywy powietrznej) •podaje przykłady dzieł surrealistycznych oraz swoje skojarzenia związane z nimi •potrafi „wyłączyć” myślenie logiczne, racjonalne, działać w sposób intuicyjny •doświadcza możliwości wyrażenia swoich pragnień językiem plastyki •potrafi pracować w zespole.	•uczeń zauważa cechy charakterystyczne malarstwa surrealistycznego (niezwykłe skojarzenia treściowe, metalicznie gładki sposób malowania, stosowanie trójwymiarowej perspektywy zbieżnej, brak perspektywy powietrznej), •zna techniki stosowane przez surrealistów (collage, fotomontaż, montaż, assemblage, przedmioty gotowe, dekalkomania, frottage, fumage, coulage, film) •podaje przykłady dzieł surrealistycznych oraz swoje skojarzenia związane z nimi •potrafi „wyłączyć” myślenie logiczne, racjonalne, działać w sposób intuicyjny w kontakcie z własną podświadomością, uruchomić wyobraźnię, marzenia, dopuścić i zaufać grze swobodnych skojarzeń •doświadcza możliwości wyrażenia swoich pragnień językiem plastyki •potrafi pracować w zespole.	•uczeń zauważa cechy charakterystyczne malarstwa surrealistycznego (niezwykłe skojarzenia treściowe, metalicznie gładki sposób malowania, stosowanie trójwymiarowej perspektywy zbieżnej, brak perspektywy powietrznej) •zna techniki stosowane przez surrealistów (collage, fotomontaż, montaż, assemblage, przedmioty gotowe, dekalkomania, frottage, fumage, coulage, film) •podaje przykłady dzieł surrealistycznych oraz swoje skojarzenia związane z nimi •potrafi „wyłączyć” myślenie logiczne, racjonalne, działać w sposób intuicyjny w kontakcie z własną podświadomością, uruchomić wyobraźnię, marzenia, dopuścić i zaufać grze swobodnych skojarzeń •doświadcza możliwości wyrażenia swoich pragnień językiem plastyki •czerpie ze swoich wewnętrznych zasobów, intuicji, przeczuć •potrafi pracować w zespole oryginalnie i twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznych.	•uczeń zauważa cechy charakterystyczne malarstwa surrealistycznego (niezwykłe skojarzenia treściowe, metalicznie gładki sposób malowania, stosowanie trójwymiarowej perspektywy zbieżnej, brak perspektywy powietrznej) •zna techniki stosowane przez surrealistów (collage, fotomontaż, montaż, assemblage, przedmioty gotowe, dekalkomania, frottage, fumage, coulage, film) •podaje przykłady dzieł surrealistycznych oraz swoje skojarzenia związane z nimi •potrafi „wyłączyć” myślenie logiczne, racjonalne, działać w sposób intuicyjny w kontakcie z własną podświadomością, uruchomić wyobraźnię, marzenia, dopuścić i zaufać grze swobodnych skojarzeń •doświadcza możliwości wyrażenia swoich pragnień językiem plastyki, •czerpie ze swoich wewnętrznych zasobów, intuicji, przeczuć •potrafi pracować w zespole oryginalnie i twórczo interpretuje elementy postrzegane w naturze za pomocą środków plastycznych omawia funkcje i znaczenie zastosowanych przez siebie środków plastycznych poszukuje sposobu własnego wyrazu artystycznego.

30.	7. Muzeum	Muzeum wyobraźni – najpopularniejsze muzea i aplikacje w świecie wirtualnym dotyczące sztuk pięknych.	•uczeń utrwala sobie nazwiska twórców, tytuły dzieł •wie, jakie są funkcje nowoczesnych muzeów, galerii i domów aukcyjnych •znajduje dzieło, które mu się podoba i opisuje je. •wie, czym jest muzeum narodowe,	•uczeń utrwala sobie nazwiska twórców, tytuły dzieł, •poznaje nazwy najważniejszych muzeów, •wie, jakie są funkcje nowoczesnych muzeów, galerii i domów aukcyjnych, •znajduje dzieło, które mu się podoba i opisuje je, •zna (odwiedza) muzea najbliższe miejscu zamieszkania, •wie, czym jest muzeum narodowe	•uczeń utrwala sobie nazwiska twórców, tytuły dzieł, •poznaje nazwy najważniejszych muzeów, •wie, jakie są funkcje nowoczesnych muzeów, galerii i domów aukcyjnych, •potrafi odszukiwać i selekcjonować informacje, •znajduje dzieło, które mu się podoba i opisuje je, •utrwala nawyk aktywnego poszukiwania informacji, •zna (odwiedza) muzea najbliższe miejscu zamieszkania, •wie, czym jest muzeum narodowe,	•uczeń utrwala sobie nazwiska twórców, tytuły dzieł, •poznaje nazwy najważniejszych muzeów, •wie, jakie są funkcje nowoczesnych muzeów, galerii i domów aukcyjnych, •potrafi odszukiwać i selekcjonować informacje, •znajduje dzieło, które mu się podoba i opisuje je, •utrwala nawyk aktywnego poszukiwania informacji, •zna (odwiedza) muzea najbliższe miejscu zamieszkania, •wie, czym jest muzeum narodowe, •wyjaśnia pojęcia: wystawa stała, czasowa, galeria, wernisaż, kurator wystawy.	•uczeń utrwala sobie nazwiska twórców, tytuły dzieł, •poznaje nazwy najważniejszych muzeów, •wie, jakie są funkcje nowoczesnych muzeów, galerii i domów aukcyjnych, •potrafi odszukiwać i selekcjonować informacje, •znajduje dzieło, które mu się podoba i opisuje je, •utrwala nawyk aktywnego poszukiwania informacji, •zna (odwiedza) muzea najbliższe miejscu zamieszkania, •wie, czym jest muzeum narodowe, •wyjaśnia pojęcia: wystawa stała, czasowa, galeria, wernisaż, kurator wystawy. rozwija twórcze myślenie, kreatywność, własne możliwości twórczekształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznego.
31.	7. Muzeum	Lekcja w muzeum	•zna podstawowe informacje dotyczące muzealnictwa w Polsce •zna funkcje muzeum •poznaje dzieje muzeum we własnym regionie i jego znaczenie •poznaje wybrane ekspozycje stałe o szczególnej wartości historycznej i artystycznej •zna pojęcia: eksponat, ekspozycja, scenariusz i aranżacja wystawy, kurator wystawy, kustosz muzeum.	•zna podstawowe informacje dotyczące muzealnictwa w Polsce •zna funkcje muzeum •poznaje dzieje muzeum we własnym regionie i jego znaczenie •poznaje wybrane ekspozycje stałe o szczególnej wartości historycznej i artystycznej •zna pojęcia: eksponat, ekspozycja, scenariusz i aranżacja wystawy, kurator wystawy, kustosz muzeum •kształci umiejętność zapamiętywania i sporządzania notatki z oglądanej wystawy sztuki.	•zna podstawowe informacje dotyczące muzealnictwa w Polsce •zna funkcje muzeum •poznaje dzieje muzeum we własnym regionie i jego znaczenie •poznaje wybrane ekspozycje stałe o szczególnej wartości historycznej i artystycznej •zna pojęcia: eksponat, ekspozycja, scenariusz i aranżacja wystawy, kurator wystawy, kustosz muzeum •kształci umiejętność zapamiętywania i sporządzania notatki z oglądanej wystawy sztuki •rozwija postawę poczucia współdziedziczenia tradycji kulturalnej oraz uczestnictwa w kulturze współczesnej.	•zna podstawowe informacje dotyczące muzealnictwa w Polsce •zna funkcje muzeum •poznaje dzieje muzeum we własnym regionie i jego znaczenie •poznaje wybrane ekspozycje stałe o szczególnej wartości historycznej i artystycznej •zna pojęcia: eksponat, ekspozycja, scenariusz i aranżacja wystawy, kurator wystawy, kustosz muzeum •kształci umiejętność zapamiętywania i sporządzania notatki z oglądanej wystawy sztuki •rozwija postawę poczucia współdziedziczenia tradycji kulturalnej oraz uczestnictwa w kulturze współczesnej •kształci potrzebę i nawyk włączania sztuki do życia poprzez obecność w muzeum.	•zna podstawowe informacje dotyczące muzealnictwa w Polsce •zna funkcje muzeum •poznaje dzieje muzeum we własnym regionie i jego znaczenie •poznaje wybrane ekspozycje stałe o szczególnej wartości historycznej i artystycznej •zna pojęcia: eksponat, ekspozycja, scenariusz i aranżacja wystawy, kurator wystawy, kustosz muzeum •kształci umiejętność zapamiętywania i sporządzania notatki z oglądanej wystawy sztuki •rozwija postawę poczucia współdziedziczenia tradycji kulturalnej oraz uczestnictwa w kulturze współczesnej •kształci potrzebę i nawyk włączania sztuki do życia poprzez obecność w muzeum •przygotowuje się do świadomego i krytycznego odbioru wystaw sztuki •kształci szacunek dla pracy muzealników.
32.	8. Etnografia i artyści	Sylwetki wybranych polskich twórców ludowych	wie, czym jest i jaką pełni funkcję muzeum etnograficznezna twórczość wybranego artysty ludowego wypowiada się na temat filmu o twórczości Eweliny Pęksowej.	•wie, czym jest i jaką pełni funkcję muzeum etnograficzne zna twórczość wybranego artysty ludowego wypowiada się na temat filmu o twórczości Eweliny Pęksowej wyraża własne opinie, zachowując tolerancję wobec odmiennych od własnych sądów.	wie, czym jest i jaką pełni funkcję muzeum etnograficzne zna nazwiska i krótko charakteryzuje twórczość wybranych artystów ludowych: Katarzyny Gawłowej, Eweliny Pęksowej i Romana Śledzia wypowiada się na temat filmu o twórczości Eweliny Pęksowejwyraża własne opinie, zachowując tolerancję wobec odmiennych od własnych sądów.	wie, czym jest i jaką pełni funkcję muzeum etnograficzne zna nazwiska i krótko charakteryzuje twórczość wybranych artystów ludowych: Katarzyny Gawłowej, Eweliny Pęksowej i Romana Śledzia wypowiada się na temat filmu o twórczości Eweliny Pęksowejposiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych kształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegoaktywnie ogląda dzieła sztuk.	wie, czym jest i jaką pełni funkcję muzeum etnograficzne zna nazwiska i krótko charakteryzuje twórczość wybranych artystów ludowych: Katarzyny Gawłowej, Eweliny Pęksowej i Romana Śledzia wypowiada się na temat filmu o twórczości Eweliny Pęksowejposiada umiejętność posługiwania się technologią informacyjno-komunikacyjną w wyszukiwaniu wskazanych informacji oraz w twórczych działaniach plastycznych; kształci umiejętność dokonywania wartościowania estetycznegoaktywnie ogląda dzieła sztukiwykonuje zadania dodatkowewyraża własne opinie, zachowując tolerancję wobec odmiennych od własnych sądów.